gcsi_spb

Санкт-Петербург, 12 ноября. Международный фестиваль кибернетического искусства «Киберфест» пройдет в Петербурге 18-23 ноября. Как сообщили корреспонденту «БалтИнфо» организаторы, в этом году у проекта новый лозунг «Покажи язык». «Способны ли новые технологии создать новый язык искусства – или искусство останется вечным пародистом-пересмешником?» - задают кураторы вопрос участникам фестиваля.

«Киберфест» откроется 18 ноября в 17.00 МСК выставкой интерактивных медиа-инсталляций и объектов в помещениях Молодежного образовательного центра Эрмитажа. Здесь будет показана музыкальная скульптура Петера Фогеля, инсталляция с интерактивными поцелуями канадцев Жана Дюбуа и Хлоэ Лефевр, инсталляция «Память зеркала» бельгийской художницы Александры Дементьевой, работа «Картонная капель» мультимедийной художницы Анны Франц.

Ровно через неделю, в пятницу 18-го ноября в СПБ откроется 5-й КИБЕРФЕСТ. Открытие состоится в новых помещениях Главного Штаба Эрмитажа, что уже интересно. В этом году фестиваль отличается сверхмощной программой саунд-арта, приедут “монстры” - Ниблок, Шумахер, Фред Форест, Дорит Крайслер. Фестиваль продлится несколько дней, в субботу будет супер-концерт – но для ориентации в событиях и персонах очень рекомендуется прийти в пятницу на открытие, в 17 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

АДРЕС: Молодежный Образовательный Центр Гос. Эрмитажа, Здание Главного Штаба, Дворцовая пл., д. 6-8, вход с Б. Морской у арки Главного Штаба, 3й этаж. От станции метро «Невский проспект/Гостиный двор любой наземный транспорт в сторону Дворцовой площади.

Сайт: www.cyberfest.ru. Подробную программу на пятницу 18 ноября см. под катом

С 18 по 23 ноября 2011
в Санкт-Петербурге пройдет 5-й Международный фестиваль кибернетического искусства

КИБЕРФЕСТ / CYBERFEST 2011

Организаторы: Санкт-Петербургский филиал Государственного Центра Современного искусства, Saint Petersburg Arts Project (New York), CYLAND MediaLab. Генеральный спонсор:  OneMarketData, New York. При поддержке: Министерство культуры Российской Федерации, Комитет по культуре С.-Петербурга. Кураторы фестиваля: Анна Франц, Марина Колдобская, София Кудрявцева, Виктория Илюшкина. Кураторы видеопрограмм: Бошко Бошкович, Наталия Приходько и Юлия Гарбузова. Совет фестиваля: Дмитрий Озерков (Гос. Эрмитаж), Анна Ермолаева (ZKM), Фред Форест, Олеся Туркина (Гос. Русский Музей).

Девиз фестиваля: ПОКАЖИ ЯЗЫК! Кураторы ставят перед художниками главный вопрос: «Способны ли новые технологии создать новый язык искусства – или искусство останется вечным пародистом-пересмешником?» Марина Колдобская (Подробнее см. на сайте)

В программе фестиваля: Выставка интерактивных инсталляций и объектов, музыкальные и медийные перформансы, фильмы и медиаопера, видеопрограммы, лекции и мастер-классы. 

Вспоминает Билли Клувер: В 1996 году Е.А.Т. начала работу над отбором и реставрацией архивных записей, когда-то сделанных по моему заказу на «Девяти вечерах». Я располагал 16-миллиметровыми кинопленками и несколькими бобинами с аудио-документацией. В настоящее время шведский режиссер Барбро Шульц Лундестам занимается монтажом сохранившегося материала, стараясь по возможности полно представить работы каждого из художников. Кроме того, фильмы будут включать в себя документальный раздел, состоящий из фотографий, заметок художников, а также интервью с художниками и инженерами. Представленная фотография была сделана с экрана монитора в процессе монтажа материалов, относящихся к работе Ойвинда Фальстрома «Поцелуи, что слаще вина». Вы видите персонажей, которых Фальстром называл «китайскими воробьями». Они качаются на длинных качелях, свисающих с потолка Арсенала. http://mabukka.ru/eat/kitajskie-vorobi/

Друзья!

ЦСИ им. Сергея Курехина представляет международный фестиваль кино и видеоарта "Видеоформа", тема - "Нетерпимость".

 
Открытие 28 октября в пятницу в 19:00!

Вход свободныйНа фестивале «Видеоформа» в Санкт-Петербурге будут показаны работы, представленные на последней 54-ой Венецианской биеннале, и посвященные проблемам национальной и культурной идентичности в современном обществе: трилогия «…и Европа будет потрясена» Яэль Бартаны и «Потребление войны» Аделя Абидина.

Фестиваль открывается премьерным показом в России “О построении фильмов Гриффита» немецкого художника Харуна Фарокки, деконструирующего язык кино.

ИРИНА ДУДИНА «СНЫ ОБЛОМОВА»

15 октября – 13 ноября
открытие 15 октября в 16:30
Ирина Дудина «Сны Обломова»
Куратор – Е. Коновалова

ГАЛЕРЕЯ «ДВЕРЬ»
Открыта с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.
Флигель С, площадка между 4 и 5 этажами

См. также: Спецпроект Сергея Тетерина — машина пишет и читает стихи

До 15 ноября 2011

Организаторы: Центр Современного Искусства имени Сергея Курёхина и Благотворительный Фонд Сергея Курёхина. Премия Сергея Курехина – ежегодный независимый проект, вручение премии состоится в марте 2012г.

В этом году премия будет вручена по следующим номинациям:
• Гран-при “Поп-Механика” (синтетический проект, возможно с участием живой музыкальной составляющей, радикальный fashion performance, поэтический перформанс)
• Лучший кураторский проект
• Лучшее произведение визуального искусства – лучший станковый объект (традиционные виды искусства, инсталляция, объект, живопись, скульптура)
• Лучшее произведение визуального искусства – лучший медиа-объект (традиционные виды медиа-искусства, видеоарт, кино, анимация)
• Искусство в общественном пространстве (проекты public art, land art, граффити)
• Лучший текст о современной культуре. (Как опубликованный, так и не опубликованный. Премия для журналистов, критиков и искусствоведов)
Победителю в номинации Гран-при “Поп-механика” присуждается финансовое поощрение в размере 250 000 рублей, в остальных номинациях – 100 000 рублей.

Наряду с номинациями будут присуждены следующие почётные премии:
• Этно-Механика (лучший world-music проект)
• Электро-Механика (лучший электронный аудио-визуальный проект)

Для участия в конкурсе необходимо заполнить заявку (форма на сайте), так же получить заявку можно по электронной почте: skprize@gmail.com.
Сайт

Эрарта представляет выставку живописи Владимира Овчинникова — одного из наиболее известных художников, представляющих ленинградское «неофициальное искусство» 1960-х — 1980-х годов.

Живопись Владимира Овчинникова — всегда фигуративная, большую роль в ней играет сюжет. В работах 1970-х годов преобладают бытовые сцены жизни ленинградского пригорода, в которые незаметно внедряются библейские и мифологические персонажи. В более поздних работах художник больше обращается к литературе XX века, развивая тему абсурда как вневременной сути нашей реальности. Дмитрий Озерков пишет, что «уникальный творческий почерк позволяет узнать работу Владимира Овчинникова в любом окружении. Дело не только в мотивах, повторяющихся из картины в картину — ангелах, кентаврах, шахматных фигурах. Узнаётся словно само живописное тело полотна — неизменные диагонали в композиции, неизменные охры и оттенки коричневого в палитре, знаменитая обособленность друг от друга корпулентных фигур. Любая его картина словно внутренне объёмна, все фигуры, предметы, интерьеры наполнены индивидуальной силой, а потому не смешиваются друг с другом».
Работы Владимира Овчинникова находятся в собраниях крупнейших музеев России и других стран, например в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Метрополитен-музее, музее Циммерли, Художественном музее Пекина.
Выставка пройдёт с 14.10 по 7.11
залы 2.А и 2.В
вход свободный

Выставка «Рыба счастья», которая пройдёт в Эрарте с 8 по 30 октября, — арт-проект, представляющий культурное наследие народов Таймыра: в проект входят экспозиция выполненных из стекла фольклорных рыб-оберегов, притчи о них и видеозаписи с видами природы их северной родины.

«Рыба счастья» — это оберег, символ северного изобилия и удачи, пожелание добра и счастья. У каждой из тридцати фольклорных рыб-оберегов есть своя национальность: их имена отсылают к языкам разных коренных народов Таймыра — ненцев, долган и нганасан. Среди имён — «Доброта» (Ненэцям Небдева), «Любовь» (Таптыыр), «Дружба» (Эйэ), «Мечта» (Бага Хана), «Красота» (Сомбой), «Радость» (Нялу). Каждая рыба-символ на выставке представлена рыбой из стекла, выполненной в технике фьюзинга: спекания стёкол в печи. Эта техника позволяет избежать использования металлических соединений между стёклами, так как они спекаются в печи при температуре 800 °C и вплавляются друг в друга, становясь однородной массой. Специальное освещение делает из ряда стеклянных фигур представление из цветных отражений. О каждой из рыб существует притча, авторский текст, навеянный сказками и легендами народов Таймыра. Это притчи о самых важных человеческих понятиях, названия которых отражены в именах вымышленных рыб-оберегов. Услышать притчи и полюбоваться видами Таймыра можно благодаря серии видеороликов, дополняющих проект.
Открытие выставки состоится 8 октября с 13.30 до 15.00. В программе мероприятия театрализованное представление о традиционном укладе жизни северян с ритуальными танцами и национальными песнями в исполнении солистов Таймырского народного ансамбля песни и танца народов Севера «Хэйро», дегустация северной рыбы и возможность попробовать себя в традиционных северных ремёслах.
Проект создан медиакомпанией «Северный город» (Норильск) в рамках социокультурного направления «СЕВЕР.док».
Вход на выставку свободный.
с 8 по 30 октября
зал 3.А

Программу "Киберфеста" в этом году своим первым выступлением на родине терменвокса откроет мировая звезда электронной музыки, Дорит Крайслер, которая даст единственное выступление в России с мировой премьерой аудио - визуального перформанса «Дорит Крайслер и Теремин».

сервис пежо 206 седан

Ивана Ушкова называют самым злым фотографом в России и Терри Ричардсоном по-русски. Звезда интернета, режиссер короткого метра, актер закадрового кино, поражающий реализмом своих работ и беспредельной иронией. Количество просмотров провокационных видеоклипов, которые никогда не покажут по ТВ, и трешовых фотосессий давно перевалило за миллионы.

В 2007 году серию “Welcome to Russia” запретили к показу на выставке «Молодые художники России» за полчаса до открытия: работы не соответствовали новому имиджу России. Вопреки проблемам с властью, Ушков продолжает работать, поклонников в Интернете у него не убывает, а вы сможете увидеть эту серию в Лофт Проекте ЭТАЖИ.

Вернисаж: 25 октября в 20.00, Кофейня Зеленая Комната, 3 этаж.

Фонд «ПРО АРТЕ» представляет
10-й юбилейный фестиваль
«Современное искусство в традиционном музее»

КАЛЕЙДОСКОП
видеоарта
ФЕСТИВАЛЯ«СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В ТРАДИЦИОННОМ МУЗЕЕ»

9 и 10 октября 2011 с 12.00 до 20.00

Библиотека № 4 Централизованной библиотечной системы Московского района, (ул. Благодатная, д. 20)

В течение восьми часов два дня подряд у зрителей будет возможность вновь увидеть видеоарт, показанный в разных музеях Санкт-Петербурга на девяти прошлых фестивалях «Современное искусство в традиционном музее» (2000 – 2009).

Вход свободный!

Библиотека № 4, тел.: (812) 369-3567
Фонд «ПРО АРТЕ», тел. 233-0040, 233-0553
www.proartefestival.ru

8 октября, суббота, 18.00, Борей Арт в Санкт-Петербурге
Мирослав Немиров представит свою новую книгу стихов "164 или где-то около того"

 
Книжка важная - Зе Бест за 29 лет, 1981 - 2009, в хронологическом порядке.
Немиров будет выступать с бэк-вокалисткой Олей Петушковой.
Автор о своей книге в Соли - http://saltt.ru/node/10581
Посмотреть кто пойдет вконтакте - в фейсбуке

8 октября 2011, суббота, 18.00
Борей Арт Центр
Санкт-Петербург, Литейный 58
т/ф: (812) 275 3837

Карта проезда: http://www.guelman.ru/culture/images/doc/winzavod-map.jpghttp://www.borey.ru/content/blogsection/3/37/

C 20 по 23 октября  в ЦВЗ «Манеж» (Исаакиевская пл., 1) будет работать 16-ая «Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА». В этом году  «Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА» отмечает свое совершеннолетие. За годы своего существования выставка успела стать одной из  культовых площадок профессионалов фотоиндустрии.

Среди участников технического раздела выставки:  CANON, NIKON, PENTAX, SAMSUNG, SAMYANG, SONY, AQUA PHOTO STUDIO,  CARL ZEISS, COREL, CPS, CRYSTALIUM, FALCON, FOTO DI, FOTOTREND, INKSYSTEM, HENSEL, HOFMANN / ЕВРОКОЛОР, KATA, LEONASTAGE, LOMOND, MANFROTTO, MAGIX, MAXON, MEADE, MOVIE YEAH, NATIONAL GEOGRAPHIC, NERO, ONITEX,  PROFOTO, REKAM, SAMYANG, SINAR BRON FOBA, TAMRON, XEROX, АВРАС, БРОНКО, ЗУМА, ИНКТРЕЙД, ИСТА, Д-100, СИВМА-ФОТОТЕХНИКА, СИБИРСКИЙ УСПЕХ, СИДОСЕ, СОФИТ, СПЕЦФОТО, ТРУМЭН, ФОТОКУБ, ФОТОСКЛАД, ФОТОФРЕЙМ, ЯРКИЙ МИР...

C 29 октября по 11 декабря 2011 в Лофт Проекте ЭТАЖИ пройдет масштабная выставка современного искусства Северных стран под названием «Северное искусство сегодня: концептуальные долги, разбившиеся мечты и новые горизонты», которая будет первым крупным событием пятилетнего проекта Nordic Art Today, начавшегося в 2010 году. В выставке, которая займет все выставочные пространства Лофт Проекта ЭТАЖИ, примут участие 35 художников из Норвегии, Швеции, Финляндии, Исландии, Дании и России.
«Северное искусство сегодня»/ Nordic Art Today познакомит зрителей и арт-сообщество Петербурга с наиболее актуальными примерами современного искусства Северных стран, использующих критический подход для освещения социальных проблем. В своих работах молодые авторы анализируют современное общество и предлагают сценарии его дальнейшего развития. Разработкой концепции и выбором художников занималась международная команда кураторов, состоящая из Кари Брандцег (Норвегия), Бирты Гудьонсдоттир (Исландия), Анны Биткиной (Россия), Пауэр Экрот (Швеция), Aуры Сейккула (Финляндия) и Саймона Шейха (Дания).
Проект инициирован Творческим объединением кураторов ТОК. Осуществляется при поддержке Северного культурного фонда, Совета Дании по искусству, Совета Финляндии по искусству, Office for Contemporary Art Norway, FRAME, Лофт Проекта ЭТАЖИ, Шведского консульства в Санкт-Петербурге и других организаций и фондов.

Сайт проекта Nordic Art Today: www.nordicarttoday.ru

Лицо или личина? Игра или непосредственность? Замысел или импровизация?

Галерея Формула в рамках проекта «Год Италии в России» представляет работу Франческо Аттолини «Идентификация — Self-portraits 2009-2011».

Открытие пройдет 7 октября в 20.00.

Автор изучает себя через призму видеокамеры, которая созерцает самоопределения других авторов. Они согласились принять на себя пристальный и пристрастный взгляд зрителя-автора, а зрителю предоставляется чудесная возможность идентифицировать в этой цепочке самое себя.
Художник добровольно вовлекает себя в творческое противоречие: его взгляд на портретируемого складывается с собственным внутренним миром, и результат этого — калейдоскоп различных самоидентификаций, зеркальный лабиринт. Ключевым импульсом к пониманию представленной инсталляции служит взаимодействие индивидуумов как неотъемлемый факт сценографии автопортретов художника.
Часть представленных на выставке работ была показана на 54-й Венецианской биеннале и на 4-й Московской биеннале.
Галерея Формула, 4 этаж
Вход свободный

Майкл Найман — знаменитый британский композитор-минималист, музыкальный критик и теоретик, новатор и экспериментатор, автор музыки ко многим фильмам Питера Гринуэя. В сферу его интересов также попадает фотография и режиссура.

Фильм «Nyman with a movie camera» — это 67-минутная история, придуманная и снятая Майклом. Лента представляет собой реконструкцию фильма Дзиги Вертова 1929 года — «Человек с киноаппаратом» («A man with a movie camera»). Фильм советского режиссёра, фактически придумавшего понятие «скрытая камера», в 2010 вошёл в список двенадцати кинолент, перевернувших мир, составленный авторитетным изданием Entertainment Weekly. Никакого сценария, никаких актеров — экспериментальный документальный фильм Вертова, состоящий из кадров жизни города, которые снимались в Одессе, Киеве и Москве, говорит о жизни Советского Союза на чистом «киноязыке», исключая художественные средства литературы и театра. В картине используется несколько различных техник монтажа: покадровая съёмка, ускоренная съёмка, совмещение двух и более изображений на одном кадре и так далее. Вдохновленный творчеством Вертова, Найман заменяет его кадры сценами из собственных видео-архивов, снятых за последние двадцать лет. И всё это — под пронзительный минималистичный саундтрек.
Продолжительность — 67 минут.
16 октября в 19.00. Большой зал ЭРАРТА. Вход 300 рублей.

7 октября в выставочном зале Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы (Невский, 54) состоится торжественное открытие юбилейной тридцатой персональной выставки Павла Маркина «Знакомые незнакомцы».

Павел Маркин – известный петербургский фоторепортер, декан Факультета фотокорреспондентов Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области, председатель секции фоторепортеров. В экспозицию вошли пятьдесят его фотографий, не публиковавшихся и не выставлявшихся ранее.
Нынешняя экспозиция – юбилейная: 7 октября Павлу Михайловичу исполняется 65 лет.

Самый уважаемый искусствовед города Алексей Лепорк продолжает лекции цикла «High-tech. Притяжение рукотворности». 8 октября Лепорк будет рассказывать о двух ведущих архитекторах направления и анализировать его жизнеспособность.
High-tech по определению должен быть максимально современным и выглядеть на грани самых изощрённых возможностей времени. Но время, к сожалению, идёт вперёд. Как добиться того, чтобы эта архитектура не превращалась в выставочный павильон достижений того или другого года? В чём рецепт хотя бы относительной молодости?
Ренцо Пиано и Ричард Роджерс были отцами high-tech’а, авторами его самого громкого манифеста — центра Помпиду в Париже, ставшего знаком новой эпохи в архитектуре XX века. Как одному удаётся удержать время и почему не удаётся другому? Эстетика — производное от техники в high-tech’е, как сделать исходный пункт долгоиграюще актуальным? Ключ — в той же механике?
Репортаж с предыдущей лекции — http://www.erarta.com/pressa/report/1346/
08.10 в 19.00
Большой зал ЭРАРТА

На очередной лекции Молодёжного центра Эрмитажа из цикла "40 недель женского искусства" 4 октября Вероника Губина расскажет о художницах XIX века.

Помещение Молодёжного центра в Зимнем дворце. Начало в 18:30

Голландский Институт Культуры в Санкт-Петербурге и Творческое объединение кураторов ТОК представляют Международную выставку видеоарта о миграционной культуре «Навстречу другому» 11 – 29 октября Петропавловская Крепость, Невская куртина (правая сторона) Открытие 10 октября в 18:00 (пресс-показ в 17:00)

Выставка «Навстречу другому» предлагает несколько точек зрения на культуру миграции и миграционные процессы, ставшие привычной частью европейской и российской действительности. Проект представляет видеоработы теоретика культуры и видеохудожницы из Нидерландов Мике Бал (www.miekebal.org) с ярко выраженным социальным аспектом и новое видео российского коллектива «Что делать?» (www.chtodelat.org) «Музейный зонгшпиль. Нидерланды 20ХХ». Специально для выставки коллектив «Что делать?» выпустит газету на тему миграции в России со статьями российских и международных специалистов.

Проект дополнит обширная параллельная программа, состоящая из серии открытых лекций Мике Бал, участников коллектива «Что делать?» и других международных и российских специалистов (художников, социологов, антропологов, культурологов), которые так или иначе в своих работах и исследованиях затрагивают вопросы миграции и взаимодействия культур.

В Северной столице пройдет Третий Международный фестиваль «Петербургский текст», организатором которого выступает ассоциация «Живая классика». Программа фестиваля рассчитана на несколько дней — с 1 по 4 октября. Главными площадками литературного форума станут Всероссийский музей А.С.Пушкина и Музей В.Набокова.
Нынешний фестиваль пройдет под заголовком «Литературные урочища». С подачи исследователя В.Г.Топорова этот термин используется для обозначения поэтически значимых фрагментов городского пространства. «В центре внимания участников четырехдневного фестиваля окажутся легендарные локусы Петербурга, которые чаще всего становились предметом поэтических описаний и местом действия знаменитых литературных произведений», - поясняют инициаторы проекта, - «В своих докладах и сообщениях литературоведы, историки, философы, краеведы рассмотрят широкий круг вопросов, связанных с природно-топографическими, историко-культурными, поэтическими и мифотворческими аспектами существования петербургских урочищ».
Фестиваль начнется 1 октября с пленарного заседания, на котором ожидаются выступления Б. Аверина, Н. Синдаловского, А. Мелихова, П. Бухаркина и др. В этот же вечер состоится награждение лауреатов литературной премии им. Н. Гоголя за 2011 год. Апогеем торжественной церемонии открытия станет показ шуточного мини-спектакля «Поприщин и окрестности Петербургского текста», над постановкой которого работал художник-авангардист Кирилл Миллер.
В рамках фестиваля состоится круглый стол «Петербургское богемное хулиганство: pro et contra», пройдут кинопоказы, а также будут организованы уличный перформанс «Барышни и хулиганы» и игра «Путешествие по Петербургскому тексту».

«Джоконда» и «Венера Милосская» - два ключевых образа классической истории искусства. Являясь примером для подражания в прошлом, сейчас они превратились в рядовой объект массового потребления. Преклонение перед шедеврами сменилось легкой иронией, а подчас грубой и жестокой насмешкой. Художник Владимир Якобчук попытался понять причины подобной девальвации ценности художественного произведения и докопаться до истинного отношения современного общества к древнегреческой скульптуре и работе Леонардо да Винчи. В петербургской галерее Anna Nova Якобчук представил проект «Венера. Мымра. Джоконда».

Идея переосмысления классических образов возникла у Владимира Якобчука ещё десять лет назад. Проходя по одной из городских улиц, она наткнулся на граффити, отличающееся достаточно провокационным содержанием. В настенной записи заявлялось, что «Венера — мымра», а Джоконда — нечто ещё более уничижительное. Якобчук заснял увиденное на фотокамеру, и с тех пор занялся развитием темы. Последующая деятельность стала для него своеобразным протестом, направленным против столь явного неуважения к шедеврам. Сам Якобчук никогда не принижал их важность и значимость. «Для меня это образ идеального», - поясняет художник, - «С годами, с веками этот образ, естественно, меняется, но остается идеальным, даже несмотря на то, что меняются общие приоритеты в жизни».
Новый взгляд на классические образы не всегда носит негативный характер. Апеллирование к художественным высказываниям прошлого стало нормой для современного искусства. Не является исключением и творчество Якобчука. Однако, в отличие от «подзаборной» эстетики он тяготеет к интеллектуальным художественным играм с наследием прошлого. «Эти образы стали абсолютно массовыми, но при этом они потеряли значение высокого искусства», - поясняет куратор проекта Артем Магалашвили, - «Мы их сейчас оттуда поднимаем и снова возвращаем в сферу искусства, но уже совершенно с другой стороны. С констатацией факта, что они уже находятся и слоем ниже и слоем выше, мы можем как бы посередине с ними играть».

В Северной столице сегодня стартует Международный театральный фестиваль-лаборатория молодой режиссуры «ON.ТЕАТР. Питер – Милан». Цель фестиваля — утверждение особой ниши, дающей молодым деятелям возможность найти свой путь в профессиональном театре. «Реальность показывает, что вопрос занятости молодежи, в частности выпускников театральных вузов, как никогда актуален не только для России, но и для всего театрального пространства Европы», - поясняют организаторы, - «Несмотря на большое количество театральных школ и профессиональных театров, существует некий пробел в цепочке между учебным заведением и крупным государственным театром. Отсутствует "среднее звено", скоординированный механизм, позволяющий молодым театральным специалистам еще до того, как они найдут "свой" театр, не только реализовывать полученные знания и экспериментировать, но и представляться общественности, обмениваться опытом и получать квалифицированные суждения о своем творчестве». Нынешний фестиваль направлен на решение этой проблемы.

Программа Арт-центра на ОКТЯБРЬ 2011 г. в формате PDF

Программа Арт-центра на сентябрь 2011 г. в формате PDF

Нам очень нужны помощники на День студента 2 октября (воскресенье)!

Все подробности – по телефону и на организационной встрече в пятницу, 30 сентября, в 17:00 в помещении Молодёжного центра в Зимнем дворце.

Пожалуйста, позвоните нам по т. 710-95-91 или зарегистрируйтесь в этом посте.

26 сентября в Петербурге в клубе ГЭЗ 21 состоится показ музыкального видеоарта Михаила Басова "Перфорированная память". Это лабиринт образов вокруг кино- и фотоматериалов, найденных автором не берегу Азовского залива близ рыбацкого поселка Богудония. На пленках - семья рыбаков, жившая в этих местах в 1950-1960 гг. Этот видеоряд озвучивался импровизационным саундтреком Романом Столяром и Эдитой Фил на 2 московском международном фестивале актуальной музыки "Другое пространство" в 2010 г. Начало в 20:00

пр. Лиговский 53, вход под арку и до третьего двора направо, флигель "D", 3-й этаж.

http://www.tac.spb.ru/
http://www.kino-teatr.ru/short/movie/ros/96544/annot/

День Рождения Эрарты
30 сентября с 19.00
Только в этот день: 400 чистых холстов, 500 литров краски, 700 кисточек, 2000 метров выставочного пространства – ПРИДИ И СОЗДАЙ СВОЙ ШЕДЕВР.
Год назад 30 сентября 2010 года открыла свои двери Эрарта – музей и галереи современного искусства. За прошедший год Эрарта не просто приняла около 100 тысяч гостей, но и стала одним из центров культурной жизни Петербурга. Эрарта организовала более двадцати различных выставок как мэтров современного искусства, так и совсем молодых авторов, дала вторую жизнь своей коллекции живописи в изоанимации и в медиа-спектаклях, придумала собственных мультипликационных героев. Эрарта принимала в своих залах экспериментальные театральные постановки, модные показы, предлагала зрителям масштабные праздники и камерные концерты, приглашала на встречи с интересными людьми – словом, занималась собственным творчеством и поощряла его в других.
На свой первый день рождения Эрарта самый щедрый подарок, который только может позволить себе музей – дать возможность творить каждому, а не только избранным художникам. На один вечер всю экспозицию музея заменят чистые листы, на которых каждый сможет создать свое произведение искусства. Эрарта приглашает в художники всех, ведь творчество – одна из самых больших ценностей и радостей в жизни.
Можно ли создать музей современного искусства на один день? Станет ли созданный нами вместе перфоманс новым словом в современном акционизме и одновременно самым масштабным творческим актом в истории музеев? Приходите на наш День Рожденья, и мы вместе найдем ответы на эти вопросы.
Для того, чтобы заранее зарезервировать рабочее место, пришлите нам на адрес pr@erarta.com творческую заявку в свободной форме, с указанием вашего имени (псевдонима) и описанием идеи работы.
В программе праздника так же концерты музыкальных коллективов, танцы в наушниках Silent Disco, поэтические чтения, театральный марафон, парад таперов и кинопрограмма.

Выставка живописи и графики художника к 85-летию со дня рождения.
Выставка живописи и графики Андрея Поздеева (1926—1998) в Эрарте — мемориальный проект, реализованный музеем совместно с Фондом Поздеева — организацией, курирующей творческое наследие художника.
Выставка живописи и графики Андрея Поздеева (1926—1998) приурочена к 85-летию со дня рождения художника. Поздеев — крупнейший представитель независимого искусства в Сибири в послевоенном СССР, один из гениальных самоучек, для которых искусство — глубоко личный процесс, связанный с самопознанием и постижением истины. Андрей Поздеев относится к ряду выдающихся одиночек, чье становление происходило вдали от «передовой» противостояния официальной и неофициальных культур в Москве и Ленинграде. Он состоял в Союзе художников, не участвовал в выставках нонконформистов и в искусстве стремился, прежде всего, к воплощению своего глубоко личного понимания мира. Как художник, он в гораздо меньшей степени был захвачен своим временем, чем нонконформисты двух столиц: искусство Поздеева ориентировано на мир непреходящего, все зримое и осязаемое стремится у него к преобразованию в чистые эйдосы и символы.

Биография художника
Андрей Поздеев родился в 1926 году в селе Нижний Ингаш Красноярского края, окончил Красноярскую художественную школу им. В. И. Сурикова, работал в Художественном фонде художником-копиистом, в 1961 вступил в Союз художников СССР, в 1998 награждён дипломом и серебряной медалью Российской академии художеств. Персональные выставки работ Андрея Поздеева прошли на лучших выставочных площадках страны, в том числе в Государственном Русском музее (1996), Государственной Третьяковской галерее (1999), Московском музее современного искусства (2000). Работы художника также входят в собрания этих музеев.

Выставка открыта с 30.09 по 07.11
Место проведения: 3, 4 этажи галерей. Вход 150 рублей

Энтони Гормли выражает благодарность всем, кто пришёл 23 сентября на встречу с ним.

( Читать дальше... )

Самолекторий — образовательный общедоступный проект, в рамках которого любой желающий может прочитать лекцию на тему, связанную с культурой. Выступление и посещение лекции добровольны и бесплатны. А также интересны и полезны как слушателям, так и лекторам, которым дается шанс потренироваться в публичных выступлениях и ещё лучше разобраться в любимой теме.

28 сентября лекцию прочтет гид, историк Петербурга Ксения Грошикова, тема — «Американский Петербург». Слушатели проследуют виртуальным маршрутом по местам в городе, связанным с США: это памятники архитектуры, дома, где жили американцы, здания посольств и консульств, места, хранящие память о знаменитых эмигрантах — Бродском, Набокове, Довлатове. Также состоится разговор о российско-американских стереотипах, их прошлом и настоящем.

28.09
Начало в 19.00
Кафе «ARTточка»
Вход свободный

«Учебник рисования» — это встречи программного директора Эрарты Дениса Рубина с экспертами в области культуры в общем и современного искусства в частности. Особенность затеи состоит в том, что у микрофонов встречаются не два специалиста, а один знаток и один любитель, которому можно задавать совершенно разные, иногда даже наивные вопросы — ведь он просто очень хочет всё узнать, все понять и помочь разобраться всем зрителям.

Гостем очередного мероприятия 26 сентября станет петербургский архитектор Иван Поляков. Он окончил Художественный академический лицей им. Иогансона и Академию Художеств, после чего основал собственную компанию – «Архитектурное бюро Ивана Полякова». С 2008 года Иван Поляков — заместитель председателя союза дизайнеров в Петербурге. Бюро Полякова успело поработать над множеством проектов, например, морским фасадом Санкт-Петербурга и реконструкцией центральной части города Нарьян-Мар.

Репортаж с предыдущего «Учебника рисования» – http://www.erarta.com/pressa/report/1283/

26.09
Начало в 19.00
Кафе «ARTточка»
Вход свободный

Для записи в секцию "Творческая фотография" вам необходимо записать на диск 15 ваших лучших фотографий. Сдать до 08.10. включительно! Если принесёте на флэшке, мы её вам не вернём, так что лучше всё-таки диск. В секции всего 30 мест.

"Художественная мастерская" просит желающих заниматься в секции придумать эскиз постера-логотипа для любой секции Студенческого клуба "Эрмитаж" (список можно посмотреть в ЖЖ). Используйте любые художественные материалы. Формат эскиза – А4. Сдать до 09.10. включительно!

Приём работ в течение недели после Дня студента в помещениии Молодёжного центра в Зимнем дворце (из главного вестибюля налево вверх по лестнице). Напоминаем, что в понедельник музей ЗАКРЫТ. Часы работы: 10:30 – 18:00, в воскресенье до 17:00.

АНКЕТА лежит ЗДЕСЬ

Напоминаем, что вы можете ходить в НЕСКОЛЬКО секций, но АНКЕТУ нужно прислать только в ОДНУ – приоритетную!

Тем, кто записывается только в творческие секции, АНКЕТУ заполнять нужно только ПОСЛЕ прохождения творческого конкурса и обнаружения своей фамилии в списке ЗАЧИСЛЕННЫХ!

Если вы не успеваете записаться в клуб за октябрь 2011 г.,  приходите после январских каникул!

В новом учебном году в Студенческом клубе Эрмитажа будут работать следующие секции:

I История мировой культуры
 
Вехи
Вехи в истории искусства — это «почти всеобщая история искусства». Программа занятий
не строится по строгой хронологии. Произведения различных эпох — античности,
средних веков, Возрождения, искусство XX века, так не похожие на первый взгляд,
имеют много общего. Найти эти общие черты — цель занятий секции.( Читать дальше... )

Уборка, переработка, осмысмление и публичный хэппэнинг на Канонерском острове.
Вы неравнодушны к современному искусству? Вы креативны, любите создавать что-то прекрасное из ничего? Вы любознательны, открыты для развития? Вы стремитесь быть в центре событий города? Тогда не пропустите!
24 сентября на Канонерском острове прозвучат финальные аккорды марафона «Сделай Сам».
Что будет?
12.00 – 16.00 – уборка мусора на пляже + создание арт-объектов из найденного материала. Каждый может проявить себя и попутно помочь очистить пляж от мусора, оставшегося после активного летнего отдыха горожан.
16.00-18.00 - Лекционный блок (лекции пройдут в школе №379 на территории Канонерского острова). Вы услышите выступления, посвященные экологии и рациональному природопользованию.
18.00 – 21.00 – музыкальный блок, который пройдёт в огромной железной цисцерне, служащей естественным резонатором. Для вас выступит коллектив “Kat in the box”, так же приглашаются к участию все желающие.
В качестве инструментов будут использованы в основном материалы, найденные в ходе уборки мусора (ещё одна причина не игнорировать это мероприятие!)).
Подробности - http://vkontakte.ru/event29915038

ВПЕРВЫЕ В МОСКВЕ CITYCELEBRITY ПОКАЖЕТ УНИКАЛЬНЫЙ ИНТЕРАКТИВНЫЙ АРТ-ПРОЕКТ

«QRcodeART: ОБНАЖЕННЫЕ»

23-25 сентября, клуб «Воздух»(Москва) Читать далее →

Полина Фрадкина и Арон Зинштейн. Концерт с картинами: программа фортепианной музыки «Шопен — Антишопен» в исполнении П. Фрадкиной и работы художника А. Зинштейна.

В один проект объединились выставка художника Арона Зинштейна и концертная программа пианистки Полины Фрадкиной «Шопен и Антишопен».
В своих живописных работах Арон Зинштейн вскрывает высокую мудрость в наивном и добром детском взгляде на жизнь; его безудержное воображение, спонтанность и искренность сочетаются со зрелостью и мастерством.
За роялем любитель парадоксов пианистка Полина Фрадкина выстраивает мост между, казалось бы, несовместимыми реалиями — возвышенной красотой произведений композитора-романтика Фредерика Шопена и жестким языком музыки нашего времени. Смысл этой программы — не вызов Шопена на дуэль с современными петербургскими авторами, а приглашение к диалогу между ХIХ и ХХI веками, между мелодической пластикой Шопена и новой диссонансной красотой сегодняшней музыки.
Билет — 400 рублей.

В первую субботу каждого месяца в музее и галереях современного искусства Эрарта будут проходить мероприятия цикла «Детский альбом»: занимательные концерты-лекции для детей и их родителей по программе, составленной известным пианистом Даниилом Дворцовым.
Первый концерт цикла 1 октября будет посвящен «Детскому альбому» – совместной серии пьес для фортепиано композитора Вячеслава Гайворонского и графических работ художника Сергея Волкова. Небольшие образные пьесы написаны на такие знакомые каждому ребенку темы и мотивы как «мама», «дедушка приехал», «взгрустнулось», «колыбельная», «в музее» – настроение и образ каждой пьесы дети поймут легко, тем более, что каждую пьесу иллюстрирует одноименная картина: их будут показывать при прослушивании музыки. Сопровождать программу будет ведущий концерта – опытный лектор, пианист Даниил Дворцов.
Исполнители Даниил Дворцов и Олег-Марат Вахитов.
Темы дальнейших лекций цикла – «Музыка разных народов», «Музыка в семейном кругу», «Звуки Празднества», «Детские годы композиторов», «Дети-детям», «Песни и романсы в семейном кругу», «Современные композиторы – детям».
Стоимость билета на одну встречу: детский билет – 100 руб., взрослый – 150 руб.